Storia delle cose: Arance e Mandolina: L'arancia nell'arte

Ci sono numerosi in tutta la storia dell'arte, quadri in cui i frutti diventano argomento interessante per la sua bellezza e il colore. I rilievi e dipinti egiziani o affreschi e mosaici romani ci mostrano il piacere di riprodurre i frutti della natura, ma dal Rinascimento quando cominciano a guadagnare importanza nella pittura europea, anche se spesso con un significato simbolico; i frutti abbondano nei dipinti religiosi di Beato Angelico, Bellini, Botticelli, Tura, ecc. Ma soprattutto nel XVII secolo, quando raggiungono un maggiore ruolo e autonomia all'interno della pittura specializzata in nature morte e vasi. Accompagnati a volte di fiori e caramelle, mele, uva, pesche, ciliegie, meloni, melograni e arance, rappresentati in molti dipinti, sono belli.

L'arancia è incorporata nei giardini e paradisi immaginati da artisti e scrittori. I riferimenti all'arancio, l'arancia e fiori d'arancio abbondano nella letteratura. L'arancio, fruttato molto attraente sia nella sua fioritura fragrante come suo frutto d'oro e le sue verdi foglie, appaiono in diverse composizioni del Rinascimento.

I suoi fiori e frutti possono evocare la purezza, la verginità, il matrimonio, la fertilità e anche la redenzione, in quanto si identifica con l'albero della conoscenza del bene e del male, mentre è attribuito alla Vergine. L'arancia è una pianta molto comune in giardini mediterranei. Riflettendo piscine e fontane. Nel frutteto-giardino dei chiostri di conventi e monasteri medioevali, l'arancio viveva con mirto, alloro, mela o cipresso.